Engranajes del Olvido

Sinopsis y propuesta

Agota es una mujer que creció en la posguerra en Hungría, tras la segunda guerra mundial en el oeste europeo. Luego de migrar, trabaja ensamblando relojes en una fábrica donde el tiempo parece avanzar con precisión. Sin embargo, la aparición de un incendio en su trabajo detona una pesadilla recurrente relacionada con un hecho de su infancia que terminaría por ser el causante de la separación de su familia.

Mientras Agota trata de descifrar la situación y escapar junto con sus compañeras, comienza a perderse entre recuerdos borrosos y una realidad que no se detiene, además de que su jefe, el tiempo, obsesionado con la productividad, impide a toda costa que las mujeres abandonen la fábrica. Atrapada entre la pesadilla y la vigilia, Agota se enfrenta al incendio de la fábrica y a una verdad que amenaza con desbordar el frágil orden que ha construido para sobrevivir.

Descripción del proyecto

Los Procesos Autónomos de Creación (PAC) se ubican en el quinto semestre de la malla curricular del programa de Licenciatura en Artes Escénicas, en el Núcleo Integrador de Experiencias de tercer año denominado Procesos autónomos de creación, gestión y circulación en ámbitos educativos y culturales. En este espacio de formación académica, los estudiantes desarrollan proyectos de creación escénica con autonomía conceptual, metodológica y operativa, integrando la creación artística con la pedagogía, la didáctica y la investigación. La obra surge en el marco de este espacio académico durante el año 2026.

Ficha técnica

Docente orientador del proceso

Sebastián Cruz

Intérpretes

Erika Yanive Chavarro Rojas
Natalia María Contreras Toro
Natalia López Perilla
Janis Alejandra Triana López
Gabriela Puerta Fragua
Angie Milena Ventura Morán
Britney Dayana Ardila Lancheros

El Director

Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Dirección Teatral por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y graduado con distinción del MA Actor Training and Coaching de la University of London. En el campo artístico, ha desarrollado una trayectoria como actor, dramaturgo, director teatral, asistente de dirección, stage manager y técnico de iluminación, participando en diversos montajes y festivales como el Festival Alteratro, el Festival de Teatro de Bogotá y el Festival Teatro Círculo en Nueva York (EE. UU.).

En el ámbito editorial e investigativo, ha sido miembro del comité editorial y posteriormente editor en jefe de la Revista SCNK, publicación especializada en artes escénicas de la ASAB. Es fundador y coordinador de Claustro Investigativo, una comunidad académica virtual orientada a la apropiación social del conocimiento en Artes Escénicas. Asimismo, ha participado en eventos académicos internacionales, como el Latin American Art + Identity Symposium en la University of Oxford.

Actualmente es docente de Tiempo Completo en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Su práctica docente e investigativa se inscribe en el campo emergente de la didáctica de las artes escénicas, proponiendo el modelo de creación–formación como una posibilidad de articulación de la práctica artística en el marco de procesos formativos en Artes Escénicas.

Igualmente, propone, a partir de la didáctica de las disciplinas, una revisión crítica de los modelos de enseñanza en Artes Escénicas en favor de aquellos que propendan por la construcción del conocimiento.